2020年戏曲百戏昆山盛典来自全国116个剧种将汇聚昆山交流展演

昆山当代昆剧院梁辰鱼剧场作为百戏展演的重要舞台将上演21场精彩的折子戏演出快来“昆昆”剧场看百戏吧！

【演出时间地点】

时间：11月15日19:00

地点：昆山当代昆剧院梁辰鱼剧场

时间：11月16日13:00

地点：千灯镇石浦影剧院

【剧目】

傣剧：《娥并与洛桑·定情》

昆明曲剧：《赤血英侣》

关索戏：《三英战吕布》

梓潼戏：《收三妖》

云南端公戏：《采木画梁》

傣剧

【观演指南】

剧目：《娥并与洛桑·定情》

单位：德宏州傣剧传承保护展演中心

【剧情简介】《娥并与桑洛》是一部优美生动的傣剧版“罗密欧与朱丽叶”，一个凄美的爱情悲剧。讲述了景多昂沙铁（富翁）之子桑洛，不顾母亲要他娶姨妈家的女儿安品为妻之意，决意到远方去做生意。在勐根赶街时，他结识了美丽、勤劳的姑娘娥并，订婚而归。可是，桑母嫌娥并家贫，不允成婚。桑洛与母亲发生了冲突，却无可奈何。娥并久等不见桑洛到来，在女友的陪伴下，到桑洛家中找情人，遭到桑母的冷遇，被害致死。桑洛悲痛欲绝，自缢生亡。第三场《定情》主要讲述了门第隔不开相爱的桑洛与娥并，他们冲破世俗互表心意，托付终身，结下良缘。

【傣剧简介】傣剧是云南四大少数民族剧种之一，流布于德宏傣族景颇族自治州境内、保山市腾冲市的傣族聚居区以及缅甸部分地区。傣剧源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱。明清时期，德宏傣族地区奘房（小乘教佛寺）里讲述佛经故事与民间【巫婆调】等相融合，并采用民间“跳柳神”中的一些舞蹈形式，产生一种新的演唱形式，民间称为“转转唱”。后来这种讲唱歌舞表演又与皮影表演相结合。清道光年间，开始把皮影表演换成真人表演，表演时用本民族语言和曲调，奠定了傣剧的演出形式。在发展过程中，吸收滇剧的艺术营养，逐渐形成比较完整的戏曲剧种。

傣剧舞台语言为傣语、当地汉族方言。唱腔音乐构成的基本曲调是戏调，主要是在傣族民歌、民间歌舞曲和宗教叙事歌曲基础上形成的。演出剧目有的源自傣族民间故事、叙事长诗或佛经故事，2006年5月20日，傣剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

昆明曲剧

【观演指南】

剧目：《赤血英侣》

单位：昆明市盘龙区文化和旅游局

【剧情简介】现代戏《赤血英侣》该剧主要讴歌中共云南早期地下党杰出的领导者组织者李国柱、吴澄夫妇被国民党反动派逮捕后，不为亲情所动，不为富贵所淫，不为酷刑所屈的共产党员大无畏革命气概和高尚情操。

 

【昆明曲剧简介】

昆明曲剧由清代流行于昆明的扬琴说唱艺术发展而成。主要流行于云南昆明市一带。1953年云南省文化局划定昆明大众游艺场供民间说唱艺术演出，扬琴艺人有了固定的演出场所。此后扬琴艺术除了演唱自己的曲目外，还和花灯艺人同台演出，说唱艺术逐渐向戏曲形式靠拢。

1957年6月，以扬琴艺人为主体的昆明人民曲剧团成立，昆明曲剧这一剧种被正式认定。昆明曲剧以昆明方言为舞台语言。音乐具有独特的风格，在原扬琴音乐的基础上继承和创新，形成以大调为主、小调为辅的唱腔体系。昆明曲剧继承扬琴说唱艺术的音乐，借鉴戏曲艺术的表演形式，剧目采取移植、改编、自创的方法，表演借鉴话剧、文明戏的路子，舞台美术的布景、道具、服饰、装扮以生活原形为基础设计。

关索戏

【观演指南】

剧目：《三英战吕布》

单位：澄江市文化馆

【剧情简介】刘备、关羽、张飞三人跟公孙瓒投奔曹操、袁绍以后，与董卓一方的吕布大战。先是张飞出阵迎战吕布，经过五十余回合仍不分胜负。这时，激怒了在阵前观战的关羽，关羽舞起青龙偃月刀与张飞二人夹攻吕布，张飞、关羽二人与吕布斗了数十回合仍不能取胜。最后，刘备也纵马前来助战，三人围住吕布奋战一场，终于将吕布打败。

【关索戏简介】

关索戏流传于云南省澄江县小屯村。小屯，原名先锋营，传说诸葛亮南征时，派关索为先锋，在小屯驻过兵，所以称为先锋营。

关索戏属于傩戏中的军傩，其源流说法不一，一说源于江浙吴语地区的傩戏，一说由元明之时的屯军带入。关索戏没有专业戏班，演员全都是农民。演出有唱有打，唱中夹白，打时刀枪不相碰撞，似是一种武打仪式。2011年6月10日，关索戏被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

梓潼戏

【观演指南】

剧目：《收三妖》

单位：麻栗坡县民族文化工作队

【剧情简介】剧情讲述的是东海龙王敖光三位公主蟠龙、伏凤和月姬相约到怡海花园剪纸为戏。岂料所剪之物成形为龙精、凤精和虎精锅害人间。左丞相彥国孙兵见三妖横行，在唐肃宗面前参了敖光一本。敖光令蟠龙、伏凤和月姬三位公主带领兵马到达三山，与龙精、凤精和虎精大战一场后，将三妖收服。

 

【梓潼戏简介】

梓潼戏是流传在云南省文山壮族苗族自治州麻栗坡、西畴等县的一个傩戏剧种，以表演梓潼帝君故事而得名，在民间主要用于求子、祈福还愿等。清同治年间，由江西、四川移居云南开化府（今文山州）的部分客民组成戏班，开始在麻栗坡、西畴县的一些村寨演出。后传入马关县，在广南县也有过梓潼戏班的演出活动。传至现在大概有十代艺人。

梓潼戏积淀了从上古到近代各个历史时期多元的宗教文化和民间艺术，特别是戏曲文化，在传统戏剧的基础上，融入了当地民俗、唱腔和乐器，剧目、声腔、表演等方面有一套独特的艺术风格。2020年2月27日，梓潼戏被列入文山州第五批非遗保护名录。

云南端公戏

【观演指南】

剧目：《采木画梁》

单位：昭通市文化和旅游局

【剧情简介】

端公戏基本大部分都属于神戏，剧中的角色为神灵，即使是世俗人物，角色也往往有着神性的来历或者承担神圣的职能，端公戏分为“正坛戏”和“耍坛戏”。《采木画梁》为“正坛戏”和“耍坛戏”相结合的演出形式，情节具有戏剧化的色彩，角色表演较为生活化，既娱神也娱人。

《采木画梁》是端公戏中众多坛科之一，主要讲述的为神灵打造宫殿的故事，从到五方采木，到修建，画梁，建成的故事，主要是打造法坛，祝福家庭吉利、六畜兴旺、人寿年丰，祈祷美好生活。

【云南端公戏简介】

云南端公戏又名庆坛、打傩、做道场，民间俗称“跳端公”，是古代巫祝仪式与戏曲表演融合的民间仪式戏。现流行于云南省昭通市镇雄、彝良、威信、大关、盐津、永善、巧家等县的边远山区。

跳端公仪式流入云南已有六百多年历史，清代端公戏就已在昭南地区流传。端公戏演出以“请神、酬神、送神、了愿”为格局。分为文坛、武坛，文坛有上表、诵经、念咒、挽诀、画符等，诵唱内容有《开坛》《圆坛》《镇台》等；武坛有正坛和耍坛，祭祀中穿插正戏及耍戏演出。在祭仪中除戏剧演跳外，还有杂技、杂耍成分的傩技表演，如过刀关、化骨吞签、飞藤斩喉、金光术等。演员在法事和正坛戏中戴木质面具表演，全堂戏面具共24种，包括巫道神系、世俗神、少数民族神等角色的面具。耍坛戏不戴面具。在行当分类上，仅有生、旦、净、丑之分。