一段钢琴演奏寓意摩登澎湃的上海，一段芦笙吹奏寓意原生态的苗寨，欢闹的苗族新米节庆典开启了越剧《山海情深》序幕。昨天恰逢国家扶贫日，上海越剧院这部扶贫新作在美琪大戏院首演。该作品不仅是中国上海国际艺术节委约剧目，也入选了今年上海首批重点文艺创作项目。一支来自贵州省正安县的苗族歌舞表演在演出开场前，为观众们展示着苗家风情，戏里戏外增进了沪黔两地的文化交流。

“越剧《山海情深》很真实，也很贴近生活，整个过程我哭了好几次。作为妻子，我更能理解他去远方的扶贫工作了。” 一位上海援黔干部的家属看完《山海情深》一边流泪，一边鼓掌。今年五月，剧组赴贵州、云南采风的途中，不止一次听到这样一句话：组织壮劳力出门打工是最快的扶贫方法，可如今大家都脱贫了，村里却没人了。这也是本剧不同于其他扶贫作品的创作思路。

该剧由方亚芬、许杰等越剧名家主演，剧组阵容达到近160人，以一对上海援黔父女蒋大海、蒋蔚，一对苗家婆媳应花、龙婆婆从隔阂到理解的情感历程为贯穿。一方面是苗家妇女对夫妻团圆的渴望和追求，另一方面是上海扶贫干部帮助苗寨发展产业化经济，吸引劳动力回潮，展现了扶贫干部、志愿者和留守苗女们共同努力建设家乡产业的感人故事。

一群年轻的苗女在台上又唱又跳过新米节的时候，用的是富有青春气息的吕派；在描写女主角应花的时候，请来袁派名家方亚芬来饰演，调动了很多唱腔手段去刻画这个人物；许杰原来是唱陆派的，他提出蒋大海改成唱范派，因为范派人物性格往往豪迈有胸怀；再比如演龙婆婆的蔡燕，本身是唱老生的，但在这个角色里，她演得是老旦，一场戏里融入了多流派，让她唱得相当过瘾。

《山海情深》的服装达到160套，对于多次和张艺谋、陈凯歌等导演合作过的服装设计王秋平来说，复杂程度超过了她的想象。大量的贵州苗族服装制作起来非常繁琐，尤其最后一场尾声里，走秀的十八套竹编服装，她之前从未见过。最终，她结合苗银、百褶裙元素等，让时装、苗族服饰、竹编元素进行了一次融合。

为了演绎走秀的重头戏，姑娘们抢装的时间只有五、六分钟，服装数目又多，只见后台，忙而有序，一个个训练有素。演员们前一场戏演完，下场边走边脱，一边还要一手接过竹编头饰戴上。除了服化人员，其他没有戏份的群演也会一起帮忙穿戴。五分钟内迅速端起架势走上T台展示，俨然一副真正国际超模走秀的样子。

导演杨小青认为，越剧不能再沉溺于才子佳人的时代，要在保留抒情、唯美与浪漫的同时增强剧中的力量感，这种力量感的增强是需要在每一部越剧中努力的。她为这部戏赋予了多彩贵州的多彩、未来感的竹编服饰和云遮雾绕的诗意。舞美设计胡佐回忆，采风过程中大家走在半山腰上，转弯之后便是峰回路转，他不禁想起杜牧的一句诗“白云深处有人家”，带着这个印象开始构思，最终立足点定为“山为骨，水为脉，（梯）田为经，竹（篾）作纬”，为该剧编织出一幅流动的时代画卷。