不久前，越剧《一个陌生女人的来信》在北京成功首演，这个戏的主创由一群中国戏曲学院的在校研究生组成。应该说，从剧目构思，到文本创作，再到舞台呈现，我见证了这个戏诞生的全部过程。

越剧《一个陌生女人的来信》是中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目，编剧俞思含和导演李佳秋都是毕业于国戏的研究生，这一对女编导组合，我们是十分熟悉的，同时也对二人寄予了很高的期望。在此之前，她们曾合作过大型豫剧《鱼玄机》，并在第八届黄河戏剧节展演中取得佳绩。这次再度合作，她们把目光聚焦在小剧场戏曲上，并且选择了改编西方经典名著，其实是颇具挑战性的。

众所周知，《一个陌生女人的来信》是奥地利作家斯蒂芬·茨威格创作的中篇小说。在中国，徐静蕾曾将之改编为电影版、孟京辉曾将之改编为话剧版。同时，很多创作者也想尝试把这个题材搬到戏曲舞台上，仅我看到的改编本就有数多个，但这些作品都存在着较为明显的问题。其实戏曲舞台上有很多根据西方戏剧或者小说改编而来的剧目，其中不乏成功之作。而之所以说改编茨威格的这部小说有难度，其原因在于原著是采用书信体的形式进行叙述，几乎所有情节都是女主人公用回忆的口吻陈述出来的，这对于舞台剧，尤其是戏曲而言，是十分忌讳的。因此，在改编中便有许多需要注意的地方。

首先，是结构问题。在戏曲创作中，结构能力是编剧的第一能力。戏曲是闭环结构，其最核心的特色在于“一人一事”，这便要求全剧有一条动机明确、不枝不蔓的中心行动线。因此，在改编茨威格的这部小说时，编剧要有在原著大段回忆抒情段落中，迅速提炼出核心行动线的能力。

其次，要处理好选题与切入角度的问题。在戏曲舞台上，一件事能构成起承转合，有悬念，有矛盾，故事有兴味，越传奇越好看。故事篇幅要合适，太长只能写影视剧，太短只能作小小说。在茨威格的原著中，女主人公的一生经历了小女孩、少女、女人三个时期，那么如何去芜存菁地编选故事，亦是关键所在。

接下来，是关于人物塑造的问题。在当今的戏曲创作中，我们既应当正视传统戏曲人物塑造的优点，同时也应该在人物塑造方面有新的追求。茨威格的这篇小说广为流传、备受喜爱的一大原因在于作者塑造了一个堪称西方小说史上最深情、最痴情的女性形象和一个多情健忘、却并不让人憎恨的男性形象，这是相当不容易的。那么，在移植到戏曲舞台上时，便要注意如何对这两位人物进行全新的塑造，因为如果没处理好，很容易就成为传统戏曲舞台上常有的“痴情女子负心汉”的故事，甚至观众还会对女人公的一往情深感到费思不解，一旦这样，戏就会停留在创作者一厢情愿的自我感动中，难以打动别人。

最后，是如何把小说语言转换成戏曲语言的问题。对于越剧来说，能写出酣畅淋漓、生动流美的唱词也是编剧必备的功力。

以上我提出的四点问题，亦是编剧俞思含和导演李佳秋在不断碰撞，修改剧本、构思舞台表现形式的过程中逐渐解决完善的问题。就目前的演出反馈来看，我和绝大多数观众们都是十分满意的，剧目中很多亮点让我们有耳目一新之感。一度剧本创作和二度舞台呈现的高度契合，使全剧独特别致，既具备文学性，也具备舞台性。

当代越剧《一个陌生女人的来信》讲述的是情窦初开的女孩，暗慕邻家男人，在搬迁前夜，回溯与男人初遇之景。离别之时，写下书信一封，展望十八岁、二十八岁时，与男人的情感牵缠。女孩醉于幻想，悲喜交参，如痴如狂。黄粱梦醒，仿若半生已过。

从这段剧情简介中，可以发现这部剧目在结构和叙述故事视角上的创新。全剧有四个时空：剧目伊始，是现在时，女孩即将要搬离这个带给她无数美好回忆的住宅；随着她的叙述，观众回到了过去时，一起见证着女孩在黑夜中初次见到男人的场景，以及二人在雨中撑伞同行的重逢时刻；很快，女孩又从过去时的回忆转到了现在时的叙述，面对明日就要离去的现实，女孩非常不舍，她决定给这个男人写一封信，倾诉衷肠；在信中，十三岁的女孩对自己十八岁、二十八岁，乃至一生展开幻想，眺望将来时。四个时空灵活变化，带领观众感受现在、回溯过去、幻想未来，不仅仅展示了一首波澜起伏、回肠荡气的恋曲，还从侧面描写了女孩成长的环境，刻画了其隐秘的心理，揭示了在爱情之外，关于成长的主题。

此外，剧目的另一大亮点在于其人物塑造上，全剧由三位不同行当的女性饰演同一个角色。记得最初在课堂上讨论的时候，这一对编导想采用独角戏演绎的形式，后考虑到舞台呈现上的综合元素，选择了由三人饰演一人的表现方式。后来的演出也证明，这种形式的确更具有观赏性。主人公一分为三，在回溯与展望中，她既可以是自己，又可以是倾慕的对象；既可以是女人，又可以是男人。这种表现方式，充分发挥了越剧的优势。在越剧中，通常男女角色都由女性扮演，且在众多剧种中，当属越剧对于创新的接纳度和完成度最高。因此，在越剧《一个陌生女人的来信》中，文词典雅抒情，服装造型设计颇具现代感，舞台上三人饰演一人的表现形式新颖，并结合大量歌舞元素，使全剧洋溢着浪漫诗意的当代气息。

该剧首演当天，我收到了很多人的信息，大家一致认为这个戏是成功的，这对于戏曲编导而言是很不容易的。从某种程度上而言，能成功地将西方经典名著搬上戏曲舞台，甚至比原创一部大戏都有难度，而这一对编导做到了。值得一提的是，在我收到的信息中，有一条是常年在北京看戏、且对越剧非常熟悉的观众发来的。她十分感慨地表示，在当前大部分艺术创作都难免同质化、功利化的时候，我们学院的一大批研究生还在尝试对艺术本体的探索，进行纯粹的艺术创作，让人感觉到了久违的学院风。我看到这条信息的时候也非常感动，保持创作初心、拥有创作激情，我想这便是我们学院研究生跨系部联合创作剧目的核心精神。

今年，思含和佳秋这一对编导都毕业了，这个剧目也将演出权授给了南京市越剧团。作为导师，我由衷欣慰。这意味着越剧《一个陌生女人的来信》将由校内走向社会，接受更多观众的检验。写这篇剧评的时候，这个戏正参加英国爱丁堡艺术节，走向国际舞台。在未来的日子里，希望这个剧目能不断打磨提升，成为当代小剧场越剧的经典之作。同时，也希望这一对编导可以精诚合作，共同成长。有时候，比起一出剧目的创排，能在年轻时就收获一支志同道合的团队，更为可贵。

越剧《一个陌生女人的来信》，味在情深处，戏从心上求。

 

作者简介

颜全毅，中国戏曲学院戏文系主任，教授，研究生导师，院学术委员会委员。主要戏曲作品有越剧《救风尘》、《一钱太守》、《倩女幽魂》、《越王勾践》、《柳梦梅》、《女吊》、《鹿鼎记》、《仁医寸心》、《游子吟》，京剧《满汉全席》、《董仲舒》、《帝女花》，小剧场实验戏曲《还魂三叠》、驻场庭院戏曲《圆圆曲》、花灯歌舞剧《走婚》等。剧作被翻译成英文、德文，在国外演出，获得国际剧协颁发的“全球音乐戏剧奖”以及国内奖项；作品被潮剧、黄梅戏、湖南花鼓戏、晋剧、锡剧等诸多剧种移植演出。

剧目简介

越剧《一个陌生女人的来信》是中国戏曲学院2019年度研究生跨系部联合创作剧目，经层层筛选，作为重点扶持项目脱颖而出。2019年5月于北京首演，获得校内外专家学者和观众的一致好评，将演出权授予南京市越剧团。截至2020年底，于北京、天津、上海、南京、深圳和英国等地巡演共计14场。

团队介绍

总策划：冉常建、宋飞、潘谷平

总监制：李威、张尧、瞿峰

监制：刘婧、杨庆锦

统筹：王扬、朱蔺、张玲、李晓旭

艺术顾问：张曼君、冉常建、谢柏梁、杨庆锦

剧本指导：颜全毅

形体指导：辛雨歌

舞美指导：党宁

灯光指导：马路

服装指导：彭丁煌

造型指导：张靖

创作组

原著：斯蒂芬·茨威格

编剧：俞思含

导演：李佳秋

唱腔作曲：王啸冰、沈帅

音乐作曲：王啸冰、冯周

配器：冯周

形体设计：康晓琳、武远远

舞美设计：霍晟

灯光设计：董钊猛、张晴川

服装设计：张男

造型设计：曹灿

音响设计：祁源

道 具：赵君

制作组

制作人：李佳秋、俞思含、许源、迟晓庆

制作运行：周矛矛、赵相栋、许腾月

宣传策划：李闯、郑媛文、李韵柯

平面设计：王泽今、唐维

英文翻译：陈茂琳

演出组

演员：张丹丹、冯悦、邵铄清

主胡：林希文

鼓板：黄销波

二胡：李君

琵琶：李彦瑾

古筝：张亚琼

小提琴：钱博宇

大提琴：魏琦雯

伴唱：张丹丹、徐嘉阳

技术组

舞台监督：肖凡、张乐

音响操控：王彬

化 妆：刘福秀

装 置：尹建伟

舞美助理：姚雄俊、息灿鹏、罗思甜、邓璐瑶

灯光助理：董子谊、吕家伟、王紫达、周常勇、尹成林、王奥泽

服装助理：王梦琳

演出单位

南京市越剧团

中国戏曲学院

演出预告

天津站

10月10日19:30

天津·中国大戏院

深圳站

11月16日19:30

深圳·南山文化馆

上海站

12月10日19:30

上海·长江剧场黑匣子