70年前，伴随上海解放钟声，两位出生成长于上海，20挂零的年轻人，组建了一个小小的民间职业剧团——合作越剧团。

当时的上海，与他们相似的小型越剧团遍地开花。但是，就是这样一家名不见经传的小团，以自己独特的艺术表演形式和孜孜以求的合作创新精神，在芸芸众生中脱颖而出，从700余席的“恩派亚”（后更名为“嵩山电影院”）小剧场，走向1400多席的 “金都”（后更名为“瑞金剧场”）大剧场，所谓“小囡戴大帽子”。她们坚持团结合作、勤业敬业、继承创新；坚持舞台实践、市场导向、观众导向；不但在瑞金剧场站住了脚，使戚雅仙和毕春芳的名字，与剧场紧密相连，成为今日倡导“驻场演出”的先声，并最终形成广受观众欢迎，极具影响力传唱力的戚毕艺术流派。

我们纪念戚毕艺术珠联璧合70周年，在传承艺术的同时，两位艺术家留给我们的合作创新实践精神，笔者以为更具时代意义和传承价值。

合作，是她们艺术人生的核心。两位艺术家以她们包容开放的胸怀， 团结一批知识分子，组建了令业界羡慕的强大的编导音舞美幕后团队，联合众姐妹形成了生旦净末丑行当齐全的舞台班底。红花绿叶，相辅相成；台前幕后，相得益彰。长期磨合协作，形成了独特的“合作”艺术风格。

创新，是她们艺术人生的追求。尊重艺术规律，重视市场反馈，立足越剧艺术特色，发挥个人艺术特长，借鉴融合其他艺术门类、剧种精华，消化吸收，融会贯通，革新艺术，创新发展，力求体现时代特征、地方特色。不断求新创变，使她们的流派艺术历久弥新，广为传唱。

实践，是她们艺术人生的宗旨。坚持演员是演出来的，观众是演进来的信条。尊重前辈，刻苦学习，拳不离手，曲不离口，脚踏实地，不断积累。除去歇夏，日夜两场演出，天天与舞台、观众为伴；

从《龙凤花烛》到《玉堂春》《玉蜻蜓》，从《白蛇传》到《血手印》《王老虎抢亲》，出戏、出人、出效益。

本次戚毕合作70周年纪念活动，让戚毕创新合作精神，再次与上海，这座她们出生、成长、创业、成名的城市相遇，再次与她们亲爱的观众相遇！ 

左为毕春芳 右为戚雅仙