多年未遇的寒潮依旧挡不住戏迷如火的热情。今晚，虽然市区温度接近冰点，但在上海大剧院上演的经典版《红楼梦》依旧座无虚席。

钱惠丽、单仰萍两位梅花奖、文华奖演员带来的经典唱段“宝玉哭灵”“黛玉焚稿”表演细腻传神、唱腔韵味醇厚，充分展现出中生代艺术家非凡的功力。台下观众感慨：“到底是徐王两位老师的嫡传弟子，得了宗师的‘真传’，不愧是当今舞台最深入人心的贾宝玉和林黛玉。”

而青年一代则以“青春洋溢”取胜，王婉娜、忻雅琴的“宝黛”组合自然流畅、配合益发默契，“宝黛初见”是一眼千年令人怦然心动，“读西厢”中的小儿女情态又让人不禁莞尔，仿佛看到爱情萌动时最美的样子。

不少观众表示：这样的师徒组合让人看到了越剧经典的代代相传，而青年演员饰演的上半部分以天然本色取胜，艺术家演绎的下半部分重头戏彰显功力，可见安排之巧妙用心。

台上，红楼曲终，虽是“一片白茫茫大地真干净”。而观众席中却是另一番天地，观众鼓掌、叫好，扯着嗓子一遍遍呼唤心中偶像的名字。和前几场演出一样，大幕合上又拉开，粉丝们依旧不愿离去。

走出剧场的观众三五成群，兴奋地交流着几天看戏的种种细节。年轻白领小韩连续看了五场，前几天是工作日，她每天都是直接从单位赶到剧场：“从单位到地铁站的路程都是用跑的，不然赶不上开场。晚饭？肯定免了，有戏看哪里还顾得上吃饭？”小韩开玩笑说，自己为了看这几场戏是“用尽了洪荒之力”，“但是值得，太值得了！”

问

观众爱看怎样的演出？

“越·聚黄金一代”引发的票房火爆毋庸置疑地证明了一点——传统戏曲是有市场的，关键是如何找准观众定位。系列演出的几出剧目中，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》无疑是经典中的经典，久演不衰，受到追捧在意料之中。而《家》《甄嬛》相对属于新编剧目，也同样票房火爆。1月4日，打头阵的《家》一炮而红，引发媒体、观众的热议，系列演出瞬间成为近期上海舞台受人瞩目的文化事件。虽然《甄嬛》近期各地巡演不断，票房依旧喜人。种种迹象说明，越剧观众“喜新不厌旧”，只要是好戏，都能赢得他们的认可。

当然，主办方在演出阵容的安排上，也是颇费了一些心思的。《家》中赵志刚的“回家”引发回忆杀。《梁祝》安排了袁范组合——章瑞虹、方亚芬的首度全剧合作，自然令人期待。《甄嬛》的上下本展现了上海越剧院近年来紧跟时代潮流的创作追求，上本又展现了越剧院青年一代的整体风采。经典版《红楼梦》近年来较少亮相舞台，而师徒组合又有传承之深意蕴含其中。

种种安排无不体现出主办方的“用心”，而“以心换心”，这份对待舞台、对待经典的真心诚意也得到了观众真心的回馈。

演出是最好的传承！

“越·聚黄金一代”不仅令广大越剧爱好者如痴如醉，甚至许多专业演员面对演出也难以“保持平静”，瞬间化身“迷妹”。有青年演员在朋友圈感慨：“对于观众来说是一次难得的欣赏机会，而对于我们来说，则是更难得的学习观摩。”剧场里，连续几场都可以看到不少青年演员的身影——有上海越剧院的，也有从江浙院团赶来的——和观众们的鼓掌叫好不同，他们往往正襟危坐，表情严肃，似乎是要将台上老师们的每一个动作、每一句唱腔都刻在心底。

从排练厅到舞台，不少青年演员全程“跟踪”了老师们创作的整个过程。不少人坦言，除了舞台上精湛的表演征服了自己外，老师们对待艺术一丝不苟、永不满足的精神更令人感动。“其实对于他们来说，这几出戏都是熟得不能再熟了。可是在排练场上，他们都像对待新作一样认真，丝毫不马虎。这种状态，更值得我们学习。”

“越·聚黄金一代”演出即将收官。然而，曲终人未散。除了经典旋律的余音绕梁，这次演出也留给人们不少思考。这把在严寒冬日里点燃的“火”让我们看到了越剧年轻的风采、传统永恒的魅力。