昨日上午，上海市舞台艺术多位专家齐聚剧团，“把脉”名著系列三部曲之《上海屋檐下》，专家们绕沪剧版《上海屋檐下》剧本改编、导演构思、舞台呈现、人物设置、演员表演、唱腔处理等方面提出真知见，为进一步提升该剧制作水准建言献策。

方家骏 在这个戏里，我们看到了剧团新生代演员正在起，沪剧版的改编体现了主创团队对原著精神的解读，将原著中所隐的政治环境、气候环境与人物心境相对应，从中我们看到编剧到的艺术追求，全剧故事结构，编剧对复这一人物的复杂性刻画和未来走向的描写突显了原著作者期盼光明的愿景。

戴平 长宁沪剧团以此剧向大师致敬，通过经典名著的改编培养青年演员，艺术前辈力捧新人，这是很好的想法，体现出较强的创作能量。沪剧的改编彰显了悲凉境遇中人性的美。

青年演员朱桢的人物塑造，具有光彩；编辑薛允璜的唱词具有文学性，且将人物内心活动淋漓尽致的表现了出来。加之作曲和唱腔的设计委婉动听，使该剧更为感人。

马博敏 我仔细阅读了剧本，从对剧本解读的角度来看，该剧的改编符合当代精神，剧作的现实意义，不是出于感恩，而是归于情感（主要指杨采玉对林志成的留恋）。同时，他们之间的情感是爱情，不是怜悯。夫妻再见，物是人非。剧作者较好的抓住了该条主线，开掘情感，找准了人物定位。我认为，该剧可以在此基础上进开掘，打动观众。

李守成 沪剧版《上海屋檐下》从平民视角出发改变了之前话剧演出时“石库门”的空间结构，将人物集中到“亭子间”的平面上，舞美更具有写意性，使戏剧场景更为集中。

荣广润 经典作品，现代演绎。此次沪剧的改编在挖掘和抒发情感，剧本的文学性和音乐性表现等方面都亮点。剧中人物的命运，不是个人命运，是时代和社会的原因所造成的，因此，在该剧的二度呈现上，我感觉风格上可以更含蓄，着重体现林志成，杨采玉、匡复三人抉择的困难。

 

 

 

沈伟民：《上海屋檐下》这个题材很适合沪剧，长宁沪剧团秉承了一贯的演剧风格，从普通视角出发，以小人物为切入点，剧目演出呈现出烟火气、生活气和上海的气息。

容广润：经典作品，现代演绎。此次沪剧的改编在挖掘和抒发情感，剧本的文学性和音乐性表现等方面都有亮点。剧中人物的命运，不是个人的命运，是时代和社会的原因所造成的。因此，在该剧的二度呈现上，我感觉风格上可以更含蓄，着重体现林志成、杨采玉、匡复三人抉择的困难。

唐静恺：《上海屋檐下》表现的是大时代背景下底层人物的生活状況，沪剧版的改编，人物定位较为清晰，人物情感顺着各自的线 索而发展，林志成、杨采玉、匡复三人之间的情感纠葛和他们各 自的自我纠结在已成事实的现实下充满无奈。林志成和杨采玉是 有情感基础的，匡复的突然出现，打破了他们之间本以平静的生 活，使杨采玉陷入了两难的境遇，她于心不忍，内心不知所措。沪 剧版的演出，展现了压抑气氛中小人物的困境，同时也是当时这 个时代的人物群像。剧团将新人培养和新戏创作结合，成为一大特色。

黎中城：沪剧版《上海屋檐下》，改编幅度大，剧中人物情感丰富，充满悬念，亦悲亦喜，既保留了原著的时代特征和剧作特色，同时又删减了很多支线，压缩了整体篇幅。人物塑造和人物关系上，通俗不失华彩。

吴孝明：沪剧《上海屋檐下》是真正的“上海制作”，体现了区级院团 在文化追求上已经达到了一定的高度。在演出中，我看到了青年 演员的成长，沪剧演员朱桢无论是在《原野》的表演还是在此剧 中的表现，都符合当下沪剧工作者应有的高度。我想，无论文学 本的源头来自于哪里，本质描写的都是人与人的故事。因此，从 人性的角度挖掘，才符合当下的审美价值。在沪剧版中，我们看 到了剧作者价值观的体现。我认为，该剧的悲剧性应当进一步加 强。此外，从演员的唱腔来看，声腔艺术将如何服务于人物，并且在流派基础上融入自身演唱特色需要演员再做探索。同时，舞美设计在时代气氛的烘托和意境营造，配合剧情发展等方面也可以 进一步加强。

刘明厚：沪剧《上海屋檐下》特别有味道。剧本改编的成功之处在于杨采玉的戏被集中突出 。全剧结构铺排得当，充分发挥了戏曲 “以歌舞演故事”的特点。导演舞台处理既保留了话剧的特点，又 符合戏曲的规律。这部主创团队倾力打造的具有“上海特色”的 剧目，从小人物的生活命运中反映大时代，可圈可点。青年演员朱桢的表演细腻、质朴，真实自然，楚楚动人，具有 小家碧玉的气质。

胡晓军：对于夏衍先生《上海屋檐下》这部作品的改编，因原著的复杂性，当代人存在着多种改编的倾向，长宁沪剧团的改编将该剧定位“伦理情感剧”，前悲欢离合，后左右为难，具有新意。»

徐正清：与长宁沪剧团合作多次，欣喜每次都能投身剧团，共同进步，这一次将名著经典的改编幻化成艺术新人的培养，是剧团艺术特色的一大亮点。

根据专家就该剧所提出的问题，主创们将进一步修改、提高，挖掘进步空间，向舞台艺术精品方向不断打磨。（摄影：祖忠人）