长篇电视连续剧《打狗棍》正在安徽卫视热播，演员精彩的演技，曲折跌宕的剧情，全剧传达出的浓浓的人情味，把观众的口味都吊起来了，收视率相当高。如果说万人空巷有点儿夸张，反正没到开播时间，我就早早的等在那儿。

可以这样说，整剧的前五十集让人们都生活在仇恨中。戴家、那家、马家因为价值观不同，对事物的认识截然不同，由此产生了一系列的矛盾，继而发展为仇恨。戴天理刚刚出生的孩子，就被他的仇敌那图鲁暗中指使偷鸡摸狗的耗子给偷走了。那图鲁本身是想斩草除根，可人毕竟都有点人性，耗子再坏，可他对戴天理是承认的，再说，他现在偷的是孩子，他没把罪恶的黑手伸向孩子，而是把他送到了那图鲁的姐姐手中。那素芝没有孩子，就把戴三斤当作自己的儿子抚养起来，起名叫马九斤。可怜的孩子，从懂事开始，爸爸妈妈就给他讲马家和戴家仇深似海，不共戴天。就这样马九斤一直生活在复仇中。

后来，日本人打到了热河，为了杭日，戴天理领导的杆子帮，老二婶领导的鸡冠子山都投身到抗日当中。后来由于天性使坏的那图鲁勾结日本人，官报私仇，要置戴天理于死地。秉性诚实的戴天理相信了那图鲁的谎言，中了日本人的圈套，死伤惨重。戴天理为了抗日，为了多杀鬼子，为了保护弟兄，身负重伤，又被他的哑巴徒弟，日本洛河连队长的儿子枪击腹部，生命危在旦夕。就在这时马九斤的养母那素芝忽然良心发现，硬逼着自己的养子喊戴天理一声爹。连当年偷孩子的耗子也无奈说出来真情。

马九斤百感交集，思绪万千，这到底怎么了？我天天哭着喊着要亲手宰了的戴天理，一下子变成了自己的亲爹。二十岁的人啦，有自己的思想了，这样180度的大转弯谁能承受的了。此时，演员的演技打到了高峰，戴天理奄奄一息，那素芝强迫马九斤喊爹，神医四爷让他喊爹，耗子也让他喊爹，周围所有的人都在注视着马九斤，演员的表情太丰富了，都在流泪，都在期待着这种结果，都希望戴天理的儿子还活着。现在他就在眼前，。马九斤终于含泪喊了一声爹。这一生喊，来的是有点儿晚，是有点儿迟。他穿越了时空，天消除了多少人心头的恨，多少人欣慰。老百姓知道这个消息准会拍手称快。因为戴天理是热河的抗日大英雄，谁不希望他有后。

郭靖宇从来都是会讲故事的人，无论是《铁梨花》还是《红娘子》都是如此。拍多了女人戏，郭靖宇也拍起了男人戏，话剧式的表演虽然让人有些不适用，但细细看下来，却比起生活化的戏剧更有意思。不过，偶然间也注意到，在众多的戏剧冲突之中，也有这样一个角色，我行我素的依旧生活，在这场革命的热血奋战中依然有着纯净的心，那就是于越所饰演的戴若冰。

戴若冰这个角色，每逢出场都恰巧是剧情的转折之处。因此不难看出，导演郭靖宇试图让这样一个角色成为整部戏的“衔接人”，没有她，戴天理就不会去革命，两人之间的父女亲情几乎是戴天理革命的主要动力。正是由于戴若冰的存在，戴天理才显得没有那么不近人情，偶然间才能透出一些温情。从来没有看到过一个父亲是如此疼爱自己的女儿，女儿喜欢上了一个男人，而这个男人竟几乎与自己一般年纪，当戴若冰说出想去东北找自己的爱人时，当下的第一反应一定是戴天理一定不会答应，但令人称奇的是，戴天理竟然答应了，而且鞍前马后，缺钱的时候送钱，缺马的时候送马，对女儿的溺爱让戴天理这个人物角色变得更为鲜活。

再来说说饰演戴若冰的于越，在一众以话剧化表演为中心的演员中，她显得尤为突出。于越的表演依然是我们熟悉的电视剧风格，以生活化的演技为主。这或许是很让人疑惑的一点，但也不难理解。戴若冰这个角色本身就不讨喜，或者说不能让观众印象深刻，相较而言，二丫头的疯疯傻傻或许更让人记忆较深。这并不是导演郭靖宇的错误，而是作为一个缺乏戏剧冲突的正面角色，想要出彩真的不容易。这也是为什么会提到于越的原因，单纯来说，觉得她演的非常不错，她这个角色本就不能着急，演技一着急就没了特点。正是因为不着急，所以才显得特别。于越能不能演好这样的角色，答案是毋庸置疑的，尤其是刑场婚礼的这一场面。

“刑场婚礼”感天动地。不用想，这一幕都一定会唤起观众的记忆和共鸣，结婚的两人既是师生，又是战友，他们在战火纷飞的年代经历了种种考验，成为革命情侣。两人被捕后被敌人施以酷刑，在临死前，戴天理在刑场上为女儿女婿举行婚礼。两个人遍身伤痕身带手铐脚镣慷慨就义的一幕，堪称全剧中最震撼最悲情的一场戏。从这出戏的状态，很容易发现于越对演技有着超高的要求，但是又刻意收着，诚然，面对两位老戏骨，收更容易让人印象深刻。

这场戏妙就妙在演员演得真实，不做作，不故弄玄虚，而是用情打动观众。一部电视剧要想获得高的收视率，想得到观众的认可，必须走生活化的道路，只用程式化的表演是不能够吸引人的，更不能打动人。愿好人有好报。